Scénographies, immersions et fictions

9h15

présentation générale par Christian GLOBENSKY

9h30

Dominique MOULON critique des Arts médiatiques

Dominique Moulon a étudié les arts visuels à l’École Nationale des Beaux Arts de Bourges et est titulaire du Diplôme d’Etudes Approfondies en esthétique, sciences et technologies des arts de l’Université de Paris VIII. Après avoir été graphiste, puis formateur et conseiller auprès de studios de création, il est devenu expert en cultures numériques et intervient au sein d’entreprises en quête d’innovations. Aujourd’hui critique en art et médias, il est aussi le fondateur du site mediaartdesign.net et collabore régulièrement avec Images Magazine, Musiques & Cultures Digitales et Digitalarti. Dans son livre Art Contemporain, nouveaux médias, paru aux nouvelles éditions Scala en 2011, Dominique Moulon dresse un panorama des pratiques artistiques émergentes. Il y traite d’installations et de performances audiovisuelles, de dispositifs interactifs, immersifs ou robotiques, mais aussi d’œuvres en réseau ainsi que de problématiques environnementales, sociales ou sociétales telles que la vidéo surveillance ou le vivant. Enfin, il enseigne la création numérique à l’Ecole de Communication Visuelle, à l’Ecole Professionnelle Supérieure d’Arts Graphiques et d’Architecture de la Ville de Paris, a été professeur invité à l’Art Institute of Chicago à plusieurs reprises et intervient fréquemment au Fresnoy, Studio National d’Art Contemporain de Tourcoing.

Site web http://mediaartdesign.net

10h30

Bernard GUELTON artiste et professeur des Universités

Bernard Guelton développe depuis 1986 (France, Allemagne, Portugal, Corée) des réalisations qui interrogent les contextes sociaux et architecturaux dans lesquels il intervient. La question des rapports entre architecture et fiction caractérise une partie de ses réalisations conçues pour des acteurs et des lieux à chaque fois particuliers. Ce rapport à la fiction n’est jamais conçu comme une mise à l’écart du monde mais au contraire comme une tentative d’inquiéter les croyances qui fondent l’évidence non plus d'un monde mais de plusieurs suspendus entre évolution et destruction. 42 expositions en France et à l’étranger témoignent de son engagement dans la création artistique personnelle mais aussi dans le cadre de la conception et du commissariat d’expositions. Ses expositions personnelles se développent avant tout dans des centres d’art mais aussi dans des musées et galeries en France et à l’étranger. Dans le cadre universitaire, il anime la ligne de recherche Fictions & interactions (CERAP) de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Cette ligne de recherche a pour ambition d’interroger les particularités de la fiction sous l’angle des pratiques artistiques et visuelles.

Sites web www.archifiction.org    www.fictions-et-interactions.org

14h00

Samuel BIANCHINI artiste et enseignant-chercheur

L’interactivité est une dimension essentielle des médias du XXIème siècle, son intégration à ces médias est aussi importante que l'a été l'ajout du mouvement à la photographie, avec l’apparition du cinéma. Reposant sur une numérisation généralisée, cette évolution est intrinsèquement liée à l’entreprise fondamentale de l'informatique : rendre le symbolique opératoire, grâce à la logique et au calcul. Dès lors, tous les médias numériques offrent des prises : ils sont susceptibles d'être activés et manipulés par des actions provenant de leur milieu physique et, en premier lieu, par des activités humaines, des “gestes”, au sens le plus large. À l'inverse, ces médias peuvent agir sur leur environnement ou permettre d'agir sur ce dernier. Samuel Bianchini est artiste et enseignant-chercheur (Maître de conférences) à l'Université de Valenciennes et auprès de l'EnsadLab, laboratoire de recherche de l'École nationale supérieure des arts décoratifs où il dirige le programme de recherche sur les installations interactives. Ses œuvres sont régulièrement exposées (récemment : Centre Georges Pompidou (Paris), Musée national d’art contemporain d’Athènes, Jeu de Paume, Laboratoria (Moscou), Centre pour l'image contemporaine de Genève, etc.). Il est responsable scientifique du projet de recherche “Praticables. Dispositifs artistiques : les mises en œuvre du spectateur” soutenu par l'Agence nationale de la recherche. Il a dirigé l'ouvrage “Recherche & Création. Art, technologie, pédagogie, innovation”, Ed. Burozoïque et École nationale supérieure d'art de Nancy, Montrouge, 2009.

Site web www.dispotheque.org et http://drii.ensad.fr

15h30

Table ronde